Страсти по дяде Ване.Театр драмы готовится к премьере

Сразу раскроем интригу: здесь появится и  шаман с  бубном и  горловым пением, и  целое африканское племя. Как  они оказались рядом с  отставным профессором Серебряковым, его женой Еленой Андреевной 27 лет, дочерью от  первого брака Соней и  другими героями классического текста 19 века?
Жанр произведения сам Чехов обозначил как  «Сцены из  деревенской жизни в  четырех действиях». События происходят в  русской помещичьей усадьбе и  никакого отношения к  экзотическим странам, где можно увидеть шаманов, не  имеет. Но  в  одной из  сцен указывается, что  на  стене дома висит карта Африки, на  которую сами главные герои не  обращают внимания. Эту деталь сделал главным акцентом режиссер Георгий Зурабович Цхирава. Сравнивая Африку и  русскую сельскую жизнь, он находит много параллелей: вводящие в  транс удары в  бубен совпадают с  ударами теста, которое раскатывает нянька, о  жестяной стол и  другими монотонными звуками сельской жизни.
Вслед за  шаманом в  действие врываются и  полуобнаженные папуасы с  зажигательными танцами. Отметим, что  сценическое пространство разделено по  вертикали, и  вся африканская тема, а  иногда даже почему-то  больше алтайская, происходит на  верхнем уровне, а  русская деревенская  — на  нижнем. Оттуда же, сверху, спускаются в  мирный быт обитателей деревни столичные гости  — профессор и  его молодая жена.
По  сюжету они приезжают из  города в  свое поместье. Хотя формально они здесь хозяева, но  по  сути гости. Живут на  доходы, которые исправно присылает профессору брат его первой жены. В  хозяйственных заботах никакого участия не  принимают. И  их  появление, то  впечатление, которое произвели столичные гости на  провинциалов, режиссер передал очень наглядно: яркие стильные вещи, очки, музыкальное сопровождение  — Мерлин Монро с  композицией I Wanna Be Loved By You. Возможно, если бы постановка была ближе к  оригиналу, эффект получился бы слабее. Вряд ли мы бы легко почувствовали разницу между  городским костюмом 19 века и  костюмом той же эпохи жителя губернии.
Их  приезд переворачивает жизнь молодой девушки Сони, взрослой дочки профессора. Она горячо и  по-девичьи наивно влюблена в  местного врача Михаила Львовича Астрова. Но, конечно, стильная мачеха легко затмевает ее. Легко влюбляется в  нее и  дядя Ваня, который всю жизнь преданно и  самоотверженно служил профессору.

Чехов  — мой самый любимый драматург. И  это тот редкий случай, когда у  меня совпало желание поставить этот спектакль с  актерами, которые в  этом театре есть. Я  могу пьесу «Дядя Ваня» ставить до  конца дней в  разных театрах, в  разных интерпретациях, потому что  это очень большое счастье.

В  роли дяди Вани Георгий Цхирава увидел Олега Теплоухова . Он трогателен, раним, как  будто живет без  кожи. На  наш взгляд, ему удалось донести одно из  главных качеств этого героя  — вечно страдающую и  ищущую русскую душу, которая никак не  может обрести счастье, потому что  сознательно отказалась от  него. Хотя отметим, что  при  этом дядя Ваня отлично управляет имением и  за  двадцать лет сумел полностью освободить его от  долгов, а  также прекрасно и  ненавязчиво воспитал свою племянницу Соню.

Кристина Лапшина сумела донести до  зрителя чистоту и  непосредственность Сони. Она выше того, чтобы наряжаться и  казаться лучше, чем она есть, даже ради того, чтобы человек, о  внимании которого она мечтает уже шесть лет, хоть раз посмотрел на  нее другими глазами.

Артем Кукушкин (доктор Астров) очень хорошо чувствует 19 век. Как  правило, в  образе этого героя режиссеры хотят подчеркнуть некую яркость и  брутальность, ведь не  зря же в  него  — каждая по- своему  — влюбляются сразу две героини. Здесь доктор Астров также не  пытается быть лучше, чем есть, он земский доктор, который любит лес, и  ничего лишнего. Хотя в  случае с  чеховскими героями как  раз сложность заключается в  том, что  их  уже представляешь по-своему. В  голове сам собой возникает спектакль, где есть и  свой доктор Астров, и  своя Соня, и  профессор Серебряков. Остается только сравнивать свое видение с  режиссерским  — угадал или  не  угадал.

Текст Чехова, несмотря то, что  в  нем уже расписано все, вплоть до  звучания сверчков, очень сложен для  постановки. И  далеко не  у  всех режиссеров получается его передать. Это хорошо осознавал и  сам Антон Павлович. Однажды он написал Станиславскому, который ставил его произведение, что  в  примечаниях укажет: «Не  слышно ни  птиц, ни  собак, ни  кукушек, ни  совы, ни  соловья, ни  часов, ни  колокольчиков и  ни  одного сверчка».

Уместно ли было вводить в  классический тест шаманские танцы с  бубнами? Наверное, каждый ответит на  этот вопрос по-своему. Давайте делиться своими впечатлениями в  комментариях.

Еще отметим, что  в  новой версии «Дяди Вани» Георгий Цхирава ввел множество ярких визуальных эффектов.

Здесь есть и  арт-терапия, и  настоящая гроза. И  еще одна изюминка: спектакль, как  и  пьеса Чехова, разделен на  4 акта, то  есть зрителям предлагается сразу три перерыва, где можно выпить кофе и  поговорить о  Чехове, о  вечном и  о  себе.

Возрастное ограничение 16+

Дарья Федосеева. Фото для  статьи предоставлены пресс-службой Омского академического театра драмы.